{"id":21717,"date":"2019-02-28T09:03:41","date_gmt":"2019-02-28T08:03:41","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fundacioorienta.com\/?p=21717"},"modified":"2019-04-25T14:45:09","modified_gmt":"2019-04-25T12:45:09","slug":"relacion-de-las-imagenes-con-la-violencia-y-su-incidencia-en-los-adolescentes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/relacion-de-las-imagenes-con-la-violencia-y-su-incidencia-en-los-adolescentes\/","title":{"rendered":"Relaci\u00f3n de las im\u00e1genes con la viol\u00e8ncia y su incidencia en los adolescentes"},"content":{"rendered":"\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_one_full-6126cab7d8fab8d08143dd2dacdf673c\">\n.flex_column.av-av_one_full-6126cab7d8fab8d08143dd2dacdf673c{\nborder-radius:0px 0px 0px 0px;\npadding:0px 0px 0px 0px;\n}\n<\/style>\n<div  class='flex_column av-av_one_full-6126cab7d8fab8d08143dd2dacdf673c av_one_full  avia-builder-el-0  el_before_av_textblock  avia-builder-el-first  first flex_column_div av-zero-column-padding  '     ><style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-7f62e1d8865b1cb77bccda3d7ba5fd0b\">\n#top .hr.hr-invisible.av-av_hr-7f62e1d8865b1cb77bccda3d7ba5fd0b{\nheight:70px;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-7f62e1d8865b1cb77bccda3d7ba5fd0b hr-invisible  avia-builder-el-1  avia-builder-el-no-sibling '><span class='hr-inner '><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div><\/div>\n<section  class='av_textblock_section av-av_textblock-396ddf1f42196ca838231e61a4602801 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><h3><span style=\"color: #808080;\"><strong>Relaci\u00f3n de las im\u00e1genes con la viol\u00e8ncia y su incidencia en los adolescentes<\/strong><\/span><\/h3>\n<p><em><span style=\"color: #808080;\">Teresa Suny\u00e8 Barcons<\/span><\/em><\/p>\n<p><span style=\"color: #808080;\"><em>\u00a0<\/em><\/span><\/p>\n<\/div><\/section>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_image-c89ad42ac6e2c98589518c13fa73daf1\">\n.avia-image-container.av-av_image-c89ad42ac6e2c98589518c13fa73daf1 img.avia_image{\nbox-shadow:none;\n}\n.avia-image-container.av-av_image-c89ad42ac6e2c98589518c13fa73daf1 .av-image-caption-overlay-center{\ncolor:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='avia-image-container av-av_image-c89ad42ac6e2c98589518c13fa73daf1 av-styling- av-img-linked avia-align-left  avia-builder-el-3  el_after_av_textblock  el_before_av_one_full '   itemprop=\"image\" itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/ImageObject\" ><div class=\"avia-image-container-inner\"><div class=\"avia-image-overlay-wrap\"><a href=\"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Sunye-Teresa-11.pdf\" class='avia_image '  target=\"_blank\"  rel=\"noopener noreferrer\" aria-label='F.Orienta_Baixar_PDF'><img decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\" class='wp-image-16286 avia-img-lazy-loading-not-16286 avia_image ' src=\"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/F.Orienta_Baixar_PDF-1.jpg\" alt='' title='F.Orienta_Baixar_PDF'  height=\"59\" width=\"36\"  itemprop=\"thumbnailUrl\"  \/><\/a><\/div><\/div><\/div>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_one_full-6126cab7d8fab8d08143dd2dacdf673c\">\n.flex_column.av-av_one_full-6126cab7d8fab8d08143dd2dacdf673c{\nborder-radius:0px 0px 0px 0px;\npadding:0px 0px 0px 0px;\n}\n<\/style>\n<div  class='flex_column av-av_one_full-6126cab7d8fab8d08143dd2dacdf673c av_one_full  avia-builder-el-4  el_after_av_image  el_before_av_one_full  first flex_column_div av-zero-column-padding  '     ><section  class='av_textblock_section av-av_textblock-396ddf1f42196ca838231e61a4602801 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #808080;\">RESUMEN<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">Asistimos en la actualidad a un auge de las im\u00e1genes que pueblan los rincones m\u00e1s \u00edntimos del sujeto humano, im\u00e1genes a las que frecuentemente se les inculpa del preocupante aumento de los actos de violencia gratuitos. Para poder entender la relaci\u00f3n entre imagen y violencia ante todo hemos de interesarnos por la propia naturaleza de la imagen. Ello nos permitir\u00e1 reflexionar sobre las dificultades ps\u00edquicas que comporta para los adolescentes el devenir adulto en una sociedad en la que una faceta de la imagen ha adquirido un papel predominante. PALABRAS CLAVE: im\u00e1genes, violencia, fusi\u00f3n, simbolizaci\u00f3n, palabra, adolescentes.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #808080;\">ABSTRACT<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">RELATION BETWEEN IMAGES AND VIOLENCE, AND ITS INCIDENCE ON ADOLESCENTS. We are currently witnessing a rise in the images to be found in the most intimate areas of the human subject, images which are often blamed for the disturbing increase in the number of acts of pointless violence. In order to understand the relationship between image and violence, we first and foremost need to concern ourselves with the very nature of the image. This will enable us to reflect upon the psychological difficulties that adolescents must bear with on becoming adults in a society in which a particular facet of the image has acquired a dominant role. KEY WORDS: images, violence, fusion, symbolization, word, adolescents.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #808080;\">RESUM<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">RELACI\u00d3 DE LES IMATGES AMB LA VIOL\u00c8NCIA I LA INCID\u00c8NCIA D&#8217;AQUESTES EN ELS ADOLESCENTS. Assistim en l&#8217;actualitat a un augment de les imatges que rauen en els racons m\u00e9s \u00edntims del subjete hum\u00e0, imatges a les quals sovint es fan culpables del preocupant increment dels actes de viol\u00e8ncia gratu\u00efts. Per poder entendre la relaci\u00f3 entre imatge i viol\u00e8ncia en primer lloc hem d&#8217;interessar-nos per la mateixa naturalesa de la imatge. Aix\u00f2 ens permetr\u00e0 reflexionar sobre les dificultats ps\u00edquiques que comporten per als adolescents el devenir adult en una societat la qual una faceta de la imatge ha adquirit un paper predominant. PARAULES CLAU: imatges, viol\u00e8ncia, fusi\u00f3, simbolitzaci\u00f3, paraula, adolescents.<\/span><\/p>\n<\/div><\/section><\/div>\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_one_full-6126cab7d8fab8d08143dd2dacdf673c\">\n.flex_column.av-av_one_full-6126cab7d8fab8d08143dd2dacdf673c{\nborder-radius:0px 0px 0px 0px;\npadding:0px 0px 0px 0px;\n}\n<\/style>\n<div  class='flex_column av-av_one_full-6126cab7d8fab8d08143dd2dacdf673c av_one_full  avia-builder-el-6  el_after_av_one_full  avia-builder-el-last  first flex_column_div av-zero-column-padding  column-top-margin'     ><section  class='av_textblock_section av-av_textblock-396ddf1f42196ca838231e61a4602801 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #808080;\">Las im\u00e1genes<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">Hoy m\u00e1s que nunca, para entender el malestar y la enfermedad ps\u00edquica, hemos de tener presente las caracter\u00edsticas de la sociedad en la que se halla inmerso el sujeto humano. La misma etimolog\u00eda de la palabra ya nos encamina a considerarlo sujeto a los lazos sociales compartidos por la comunidad a la que pertenece. Hemos hecho hincapi\u00e9 en la necesidad de tener presente &#8220;hoy m\u00e1s que nunca&#8221; las caracter\u00edsticas de la Sociedad en la que se desenvuelve porque en ella se han producido, y se producen, cambios tanto a nivel cualitativo como cuantitativo sin precedentes en la historia de la humanidad, transformaciones que han comportado una modificaci\u00f3n de las formas de relaci\u00f3n personal y de la subjetividad. La postmodernidad ha supuesto la p\u00e9rdida de las referencias simb\u00f3licas, religiosas e ideol\u00f3gicas en las que se inscrib\u00eda el ser humano, sustituy\u00e9ndolas por la valoraci\u00f3n del mercado como paradigma referente y en consecuencia del objeto propuesto por \u00e9ste para el consumo. Mercado que a su vez da a consumir visibilidades en un r\u00e9gimen de engullimiento bul\u00edmico en las que la imagen corre el riesgo de desaparecer sepultada bajo las<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">Entre los \u00e1mbitos que recogen esta revoluci\u00f3n espectacular se incluye de forma especial el de las nuevas tecnolog\u00edas, comportando un aumento de las visibilidades que se infiltra en los espacios m\u00e1s \u00edntimos y privados del ser humano. Por tanto, uno de los elementos, entre otros, que caracteriza la sociedad actual es el predominio de la imagen, no en vano se la denomina &#8220;Sociedad de la imagen&#8221;, de las visibilidades, etc. a la vez que los art\u00edculos, estudios, libros, ensayos sobre este tema y desde diversas disciplinas no cesan de recopilarse presentando opiniones diversas, a veces contradictorias. La imagen se ha convertido en un elemento vital en la cotidianeidad contempor\u00e1nea. Vilipendiada y amada, expulsada del para\u00edso del anonimato, se ha convertido en icono de la postmodernidad. A ella se le inculpan los m\u00e1s diversos males que ata\u00f1en a los humanos a la vez que se ha convertido en la amante de las m\u00e1s diverses subjetividades. Es por tanto, sin lugar a dudas, un tema de fuerte debate en la actualidad y respecto al cual no podemos, desde la salud mental, dejar de reflexionar sobre \u00e9l y preguntarnos acerca de su incidencia en la construcci\u00f3n de la subjetividad actual. Para ello es preciso el di\u00e1logo con otros \u00e1mbitos del conocimiento: la filosof\u00eda, la antropolog\u00eda, la econom\u00eda, la pol\u00edtica, etc. para acceder a hip\u00f3tesis que nos permitan entender algunas de las caracter\u00edsticas del sufrimiento ps\u00edquico que encontramos presente en la actualidad. Escuchamos decir que se ha producido una nueva situaci\u00f3n respecto a la imagen desde la invenci\u00f3n de la fotograf\u00eda y del cine, y sobre todo por el desarrollo de &#8220;los medias&#8221; y de todas las t\u00e9cnicas de producci\u00f3n y de difusi\u00f3n ic\u00f3nica que conocemos. Habr\u00eda habido en un siglo y medio una inflaci\u00f3n de la imagen. Sin embargo, la presencia de la misma y el reconocimiento de sus poderes se extienden en milenios y, desde hace dos mil a\u00f1os, su instalaci\u00f3n ha sido ampliamente legitimada. Imagen, objeto et\u00e9reo, fugaz y vano que se escabulle entre los abismos de la ausencia. Imagen que puede existir en nosotros, en nuestra fantas\u00eda o imaginaci\u00f3n, en nuestro interior, en forma de una representaci\u00f3n mental consciente o inconsciente, o bien fuera de nosotros, visible en una superficie. Imagen en nuestro interior, o imagen ps\u00edquica, que recubre \u00e1mbitos tan distintos como las im\u00e1genes fundamentales de s\u00ed, del mundo, del hombre y de la mujer que cada uno lleva consigo, las im\u00e1genes obsesivas, los ensue\u00f1os a trav\u00e9s de los cuales cada uno se imagina otro en un mundo distinto; las im\u00e1genes fabulosas del sue\u00f1o, las portadoras de nuestros proyectos de transformaci\u00f3n del mundo, etc., para citar solo unas cuantas. Imagen que, desde el punto de vista de la experiencia subjetiva, se da en una aprehensi\u00f3n inmediata, subjetiva y atemporal que toma la fuerza de una evidencia.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #808080;\">Imagen y violencia<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">Actualmente los actos de violencia gratuita no cesan de multiplicarse en nuestra sociedad a la vez que aparecen frecuentemente enunciados que inculpan a la imagen de generarlos. Violencia en la que se encuentran atrapados algunos adolescentes fr\u00e1giles, profundamente inseguros, con notables dificultades en el tr\u00e1nsito de construcci\u00f3n de una identidad. Violencia que es utilitzada por el adolescente como una pr\u00f3tesis ps\u00edquica para intentar cubrir una gran fisura en su estructuraci\u00f3n interna. Ser\u00eda ingenuo pensar que el tema de la violencia tiene hoy una mayor presencia que en el pasado. La viol\u00e8ncia es una constante en la historia del hombre, regula las relaciones sociales y est\u00e1 presente en la de la constituci\u00f3n de la subjetividad. La ra\u00edz latina <em>(vis) <\/em>se\u00f1ala netamente la violencia en tanto que fuerza pasional, vital (Bergeret, 1990), mientras que la vertiente destructiva recubre el sentido de la pulsi\u00f3n de muerte freudiana. Freud en <em>El malestar en la cultura <\/em>(1930) nos advierte que &#8220;La cultura tiene que movilizarlo todo para poner l\u00edmites a las pulsiones agresivas de los seres humanos, para sofrenar mediante formaciones ps\u00edquicas reactivas sus exteriorizaciones&#8221;, a la vez que nos advierte de los l\u00edmites de esta tarea, nos anticipaba que, fruto de la falta de armon\u00eda entre las exigencias pulsionales del hombre y las exigencias de la cultura, el malestar estar\u00e1 siempre presente en ella. Para Freud la violencia resulta de la brusca destrucci\u00f3n de lazo social, del retorno a los modos arcaicos de defensa, de un retorno &#8220;al hombre primitivo que permanece en nosotros&#8221; a pesar del barniz de la cultura. Asistimos actualmente a una modificaci\u00f3n de los v\u00ednculos sociales que se sustentaban en un universo simb\u00f3lico compartido y que ponen en cuesti\u00f3n la capacidad de memorizar, de imaginar y de simbolitzar por las cuales se negocia para todo individuo su pertenencia a la humanidad y se afirma su singularidad; es en estos cambios el \u00e1mbito en el que ser\u00eda conveniente plantearnos el auge de la violencia actual. En las situaciones de transformaci\u00f3n brutal de la sociedad, el adolescente, mediante los s\u00edntomas de su malestar, es &#8220;el portavoz de la problem\u00e1tica, se convierte en portador-de-s\u00edntomas de los impases y del sufrimiento&#8221; (Cadoret, 1993). La aproximaci\u00f3n a los adolescentes violentos no puede ser solamente individual, es necesario tambi\u00e9n un acercamiento colectivo. La viol\u00e8ncia no es solo la consecuencia de una problem\u00e1tica pulsional, resulta tambi\u00e9n de conjunciones sociales, de una realidad vivida. Violencia que, si en un furor de comprensi\u00f3n r\u00e1pida atribuimos a la imagen, comporta que en lugar de interesarnos por la imagen misma y por su naturaleza, hacemos como si la ligaz\u00f3n entre causa y efecto, entre imagen y violencia, sea una evidencia. Se responsabiliza a la imagen de &#8220;empujar a la violencia&#8221; cuando algunas acciones violentas o asesinatos parecen haber encontrado su modelo en las ficciones visuales difundidas por las pantallas. Los culpables y sus defensores las hacen responsables. Pero, \u00bfqui\u00e9nes son los culpables, los que matan o los que producen y difunden las im\u00e1genes? Ahora bien, culpabilidad y responsabilidad son t\u00e9rminos que \u00fanicamente pueden ser atribuidos a personas, pero las im\u00e1genes no son personas, con lo cual dif\u00edcilmente podemos atribuirles una responsabilidad. El diccionario define la violencia como la manifestaci\u00f3n abusiva de una fuerza, designa por tanto un exceso. La violencia es pues la fuerza en exceso o mal empleada, y reconocemos este exceso en sus efectos negativos ya que atentan a dos principios que fundan la comunidad: la vida y la libertad de cada uno. Con lo cual la viol\u00e8ncia implica la existencia de sujetos. Solamente si tratamos a la imagen como sujeto le podemos suponer el poder de abusar de su fuerza, pero la imagen no es un sujeto. Si por el contrario suponemos que la imagen vuelve pasivo al sujeto, entonces no podemos sino preguntarnos como puede empujarlo a cometer un acto. Si planteamos la hip\u00f3tesis que el sujeto no recibe pasivamente la imagen, hemos de concluir que la imagen no est\u00e1 en el origen de sus actos sino que son fruto del sujeto en tanto que libre en su actuar y, por tanto, si hay acci\u00f3n violenta \u00e9sta no es cometida por la imagen sino por la mano que la perpetra. Como lo se\u00f1ala Bataille (1996), la violencia es un &#8220;discurso sin voz&#8221;. La violencia no puede ser hablada: se experimenta, opera como un impacto en la inmediatez, sin lenguaje, sobre el cuerpo y la psique. Podemos identificar dos tipos de violencia: la violencia que genera acciones destructivas y la violencia fusional en la que el sujeto puede perderse y desparecer en la aniquilaci\u00f3n unificadora del Todo, si bien en ambos casos el resultado es la aniquilaci\u00f3n, la supresi\u00f3n del sujeto. No es en vano que actualmente se formulen m\u00faltiples preguntas y cuestiones en torno a la imagen y a su relaci\u00f3n con la violencia. Sin embargo, no nos faltan ejemplos en que las im\u00e1genes edificantes de la virtud, la bondad, el patriotismo, no han producido un mundo virtuoso, bondadoso ni patri\u00f3tico, sino a veces todo lo contrario. La imagen de una atrocidad puede produir reacciones opuestas en los espectadores: un llamado a la paz o a la violencia. La imagen es violenta cuando le quita al espectador su lugar como sujeto que piensa; es violenta cuando su intenci\u00f3n es la abolici\u00f3n del pensamiento; cuando lo adormece apelando a la emoci\u00f3n por la emoci\u00f3n. Se puede mirar im\u00e1genes que registren crueldades, siempre y cuando se pueda pensar lo que \u00e9stas implican. El problema, pues, concierne a la naturaleza intr\u00ednseca de la imagen y no a su contenido narrativo. Solamente la palabra produce efecto sobre la econom\u00eda de nuestros deseos y ello espec\u00edficamente en el mundo visual en el que tenemos una tendencia excesiva a creer que el ser hablante se ha vuelto mudo. El silencio aparente de las im\u00e1genes no tiene ninguna raz\u00f3n de querer volvernos mudos. De forma general una imagen no desea hacernos callar as\u00ed como la visi\u00f3n de una silla no nos impone sentarnos en ella. Lo visible en s\u00ed mismo no da \u00f3rdenes. Para poder orientarnos en medio de estas y otras cuestiones es necesario tomar en serio una reflexi\u00f3n sobre la imagen, la significaci\u00f3n que se le ha otorgado en la cultura occidental, sus caracter\u00edsticas en el desarrollo del ser humano, los mitos que nos ilustran respecto a su naturaleza, etc.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #808080;\">Apuntes sobre la historia de las im\u00e1genes<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #808080;\">La concepci\u00f3n de las im\u00e1genes no es universal para todas las culturas sino que est\u00e1 enlazada con los contenidos<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">religiosos, filos\u00f3ficos y pol\u00edticos que se les ha otorgado. La significaci\u00f3n atribuida por la Iglesia a los iconos y, por tanto a la imagen, queda fijada de forma definitiva en la tesis defendida por el patriarca Nic\u00e9phore en el siglo IX y constituye el fundamento de la relaci\u00f3n occidental con la imagen en general. El pensamiento cristiano es el primero en instaurar una legitimidad de la imagen confiri\u00e9ndole un poder salvador y al mismo tiempo redentor, a partir de la encarnaci\u00f3n de Cristo quien deviene imagen visible de lo infigurable, de lo invisible. Desde entonces ser\u00e1 la que calmar\u00e1 y tranquilizar\u00e1 la violencia de nuestras pasiones, y no la palabra tr\u00e1gica como suced\u00eda en la cultura griega. La concepci\u00f3n occidental de las im\u00e1genes conoci\u00f3 un giro importante con el enfrentamiento que conmocion\u00f3 las Iglesias de Oriente y Occidente en los siglos VIII y IX sobre el valor atribuido a los iconos. La querella de los iconos opone dos corrientes de partidarios divergentes en su concepci\u00f3n de la imagen: los iconoclastes (1) y los icon\u00f3dulos (2). Para los primeros la imagen estaba cargada de la presencia y de los poderes que representa. Es a causa de ese poder que prestaban a las im\u00e1genes \u2013religiosas puesto que eran las \u00fanicas\u2013 que las prohib\u00edan. Los iconos entra\u00f1aban para ellos un peligro de idolatr\u00eda ya que se corr\u00eda el riesgo de que fueran tomadas por el original. La tesis de los partidarios de la imagen fue defendida por el patriarca Nic\u00e9phore (1989), para quien toda imagen difiere del modelo &#8220;por esencia y en su substrato&#8221;. En particular las im\u00e1genes de Dios no tienen ning\u00fan car\u00e1cter de la divinidad de \u00e9ste. Para Nic\u00e9phore el modelo y su icono solo se parecen por la forma visible sin la menor similitud esencial. Esta concepci\u00f3n Encuentra su origen en el misterio de la Encarnaci\u00f3n. Efectivamente, en el misterio de la Encarnaci\u00f3n de Jesucristo, el Verbo est\u00e1 inscrito, encarnado, en la carne sin estar circunscrito; es decir, sin estar contenido y limitado, sin estar incorporado. Del mismo modo que la apariencia del cuerpo de Cristo no nos dice nada de su naturaleza divina, la imagen tampoco dice nada de la realidad de las apariencias que nos da a contemplar. Con el triunfo de las tesis de Nic\u00e9phore la imagen deja de contener en realidad lo que ella representa, como suced\u00eda durante el imperio romano y en la concepci\u00f3n iconoclasta. No hemos de desestimar la importancia de este enfoque en nuestra relaci\u00f3n actual respecto a las im\u00e1genes. La r\u00e9plica filos\u00f3fica al pensamiento iconoclasta ha inspirado el conjunto el pensamiento cristiano y, en consecuencia, occidental, en una concepci\u00f3n simb\u00f3lica de la imagen objeto. Como sostiene Boudrillard (1997), actualmente en la relaci\u00f3n con la imagen nos reencontramos con el problema de la iconolatr\u00eda de Bizancio. Pero esta postura iconoclasta moderna ya no consiste en destruir las im\u00e1genes, sino m\u00e1s bien en fabricar im\u00e1genes, fabricar una tal profusi\u00f3n en las que &#8220;no hay nada que ver&#8221;.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #808080;\">El beb\u00e9 y las im\u00e1genes<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">Para comprender la complejidad y la riqueza de nuestra actitud frente a las im\u00e1genes, nada mejor que partir de la relaci\u00f3n del beb\u00e9 con ellas. El beb\u00e9 se Encuentra cronol\u00f3gicamente con las dos formas complementarias de las im\u00e1genes: aquellas en las que se halla envuelto, fundido en ellas; y las representaciones mediante las cuales \u00e9l se forma una imagen del objeto cuando \u00e9ste no est\u00e1 delante de sus ojos. Cuando el beb\u00e9 descubre las im\u00e1genes, es de entrada bajo forma de sensaciones visuales asociadas a estados del cuerpo que las acompa\u00f1an. El no se percibe como un sujeto mirando una imagen exterior, como podr\u00eda hacerlo un adulto; su posici\u00f3n es m\u00e1s pr\u00f3xima a un so\u00f1ador que se siente formando parte de un sue\u00f1o que \u00e9l mismo produce. El beb\u00e9 est\u00e1 en la imagen, experimentando sensaciones, emociones y estados del cuerpo mezclados indisolublemente con las representacions visuales. Las primeras im\u00e1genes son las alucinaciones susceptibles de movilizar los afectos corporales y las emociones suscitadas por la presencia del objeto, en el momento en que \u00e9ste se encuentra ausente. Para el beb\u00e8 estas im\u00e1genes son id\u00e9nticas a los objetos que representan. No posee todav\u00eda las representaciones del seno \u2013o del pez\u00f3n o la tetina del biber\u00f3n\u2013 como ausente. El beb\u00e9, en este primer momento tiene una relaci\u00f3n fusional con la imagen. Es solamente en un segundo tiempo cuando adquiere la posibilidad de formarse una imagen de su madre durante su ausencia y de tomar consciencia de que la lleva en su interior, aunque su madre pueda encontrarse en ese momento fuera de su campo visual. Es poco a poco, y solamente si las experiencias satisfactorias son suficientemente numerosas y seguidas, que el beb\u00e9 acceder\u00e1 a la posibilidad de representarse el objeto en su ausencia. La imagen que el beb\u00e9 se forma ya no ser\u00e1 una alucinaci\u00f3n confundida con la realidad, sino una representaci\u00f3n ps\u00edquica percibida como distinta de ella. Ha pasado de una imagen que es un espacio a la vez visual, sensorial y motor en el interior del cual \u00e9l se halla, a una representaci\u00f3n visual delante de la cual \u00e9l se encuentra. Constituci\u00f3n de la imagen ps\u00edquica del objeto que hace a \u00e9ste ps\u00edquicamente presente mientras que es percibido como realmente ausente. Imagen que encarna al objeto, que lo simboliza. Estas dos facetas de la imagen, estos dos deseos, no dejaran nunca m\u00e1s al ser humano. Todos los dispositives de im\u00e1genes \u2013desde la pintura a las pantallas de cristales l\u00edquidos pasando por el cine y la televisi\u00f3n\u2013 responden a estos dos objetivos complementarios. Por un lado, estos dispositivos crean la ilusi\u00f3n de una presencia real de los objetos que est\u00e1n representados y en los cuales el espectador imagina poder formar parte; por otro lado, moderan la posibilidad para cada uno de tomar a voluntad la distancia en relaci\u00f3n a ellos.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #808080;\">Im\u00e1genes y mitolog\u00eda<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">La mitolog\u00eda griega, tan \u00fatil en la construcci\u00f3n de mitos que reflejan e iluminan la naturaleza humana, nos ofrece en las figuras de Narciso y de Perseo dos narracions con las que podemos ilustrar estos dos aspectos de la imagen. Al nacer Narciso su madre consult\u00f3 sobre el destino de su hijo al adivino Tiresias quien vaticin\u00f3 que vivir\u00eda hasta muy mayor con la condici\u00f3n que nunca contemplara su imagen. Narciso, orgulloso de su belleza, rechazaba a los pretendientes de ambos sexos y entre ellos a la ninfa Eco quien dolida por su desprecio se dej\u00f3 decaer subsistiendo de ella solo su voz. Sus Hermanas pidieron a N\u00e9mesis, diosa de la venganza, que castigara a Narciso y para ello hizo que \u00e9l se enamorara de su propia imagen reflejada en una fuente. Imbuido en una contemplaci\u00f3n absorta de su imagen, incapaz de apartarse de ella, acab\u00f3 arroj\u00e1ndose a las aguas. Encuentro mort\u00edfero de Narciso con su imagen; imagen l\u00edquida, fascinante y aniquiladora, que confunde con el objeto. Imagen que no permite la introducci\u00f3n del otro, de la palabra, de la distancia. Imagen fusional que genera una violencia mort\u00edfera al no poder separarse de ella. Si bien Perseo se enfrenta a otra visi\u00f3n imposible, la de la Medusa, sus medios son otros. Recodemos que Perseo deb\u00eda conseguir apoderase de la cabeza de la Medusa que ofrece a la mirada un aspecto terror\u00edfico: una cabeza enorme, con una cabellera erizada formada por v\u00edboras, largos dientes, garras de bronce y alas de oro. Su mirada con unos ojos desmesurados transformava los hombres en piedras. Atenea presta su escudo a Perseo y le advierte que si desea derrotarla ha de usarlo como espejo para verla a trav\u00e9s de su reflejo sin tener que mirarla y as\u00ed poder cortarle la cabeza. Mientras que la visi\u00f3n directa, el cara a cara con la Gorgona es mortal, la utilizaci\u00f3n del escudo como superficie de percepci\u00f3n no confronta sino a la imagen inofensiva del monstruo. Este escudo \u2013que de hecho es un espejo\u2013 permite a Perseo decapitar el monstruo sin mirarlo nunca enfrente. En este caso, el espejo-escudo hace posible la separaci\u00f3n del sujeto con el objeto de la mirada, introduce una pantalla entre Medusa y Perseo. El sujeto ya no se confunde con la imagen, no se vuelve uno con lo que mira.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #808080;\">Imagen y deseo<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">Desde Freud sabemos que la imagen est\u00e1 \u00edntimamente enlazada al deseo, al deseo singular de cada uno. En <em>La interpretaci\u00f3n de los sue\u00f1os <\/em>afirma que el contenido del sue\u00f1o &#8220;es el cumplimiento de un deseo, es motivo de un deseo&#8221; puesto que &#8220;solamente un deseo puede impulsar a trabajar a nuestro aparato an\u00edmico.&#8221; Los &#8220;pensamientos del sue\u00f1o&#8221; pueden presentificarse a condici\u00f3n de visualizarse; es decir, que para inscribirse en la tela del sue\u00f1o, los &#8220;representantes&#8221; del deseo deben representarse visualmente. Comprendemos por ello que los aspectos relativos a la figurabilidad son tan esenciales en la formaci\u00f3n del sue\u00f1o: sin plasticidad no hay cumplimiento del deseo en el sue\u00f1o. El sue\u00f1o es un instrumento de conocimiento; es inactual, desplazado, anacr\u00f3nico; sin embargo, actualiza lo reprimido en un retorno a veces sobrecogedor, sorprendente. El sujeto se abandona a ese flujo de im\u00e1genes que reconfigura necesariamente el aparato ps\u00edquico. Imagen que en el sue\u00f1o constituye el soporte para hacer aparecer la verdad del deseo. En este sentido, y como apunta Freud, todo sue\u00f1o aspira a la satisfacci\u00f3n de un deseo. El sue\u00f1o es creador de un lugar para desear, para dormir en im\u00e1genes. Las im\u00e1genes de la noche nutridas de im\u00e1genes del pasado se representan y crean verdaderamente una escena pl\u00e1stica que forman la ilusi\u00f3n \u00f3ptica de una actualidad del deseo. El poder de la imagen reside pues en su capacidad de simbolizar, metaforizar el deseo sin llegar a satisfacerlo nunca. Toda imagen debe dejar siempre desear. Lo invisible habita lo visible, se acomoda al ver no desde los ojos sino desde la escucha de la palabra que impide que el sujeto sea capturado por la imagen. La imagen que hace posible la simbolizaci\u00f3n es la que permite desear. Como las de la propaganda y la publicidad, que pretendent la fusi\u00f3n del espectador con ellas, anulan el deseo aunque se presenten ofreciendo felicidad o virtud. Im\u00e1genes que fusionan como la de Narciso en el agua.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #808080;\">Simbolizaci\u00f3n\/Fusi\u00f3n<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">La historia de Narciso nos habla de la violencia de un reflejo que mata. La imagen aniquiladora es la que remite a la identificaci\u00f3n mort\u00edfera, al enga\u00f1o de fusionarse con la propia imagen. Volverse uno con lo que uno ve es mortal, y lo que salva es siempre la producci\u00f3n de una separaci\u00f3n liberadora, la producci\u00f3n de la palabra. La violencia de la imagen se desencadena cuando \u00e9sta permite la identificaci\u00f3n de lo infigurable en lo visible. Lo que significa que la imagen solo se sostiene en la disimilitud, en la separaci\u00f3n, entre lo visible y el sujeto de la mirada. Hay pues, en el acto de ver, un &#8220;gesto&#8221; invisible que constituye la separaci\u00f3n del ver. Separaci\u00f3n que est\u00e1 instituida por la palabra, por la simbolizaci\u00f3n. Si el espectador de un crimen se convierte en un criminal es porque no es ya espectador, no se separa de la imagen que ve sino que se fusiona con ella. Bajo el r\u00e9gimen fusional, incluso el espect\u00e1culo de la virtud vuelve criminal, tanto como el de la belleza puede dar lugar al peor horror, fealdad. He ah\u00ed la verdadera violencia, es el asesinato del pensamiento por las imaginer\u00edas tir\u00e1nicas. Las im\u00e1genes santas han vuelto a m\u00e1s de uno inquisidor y asesino. Si aceptamos las reflexiones precedentes, hemos de admitir que la violencia en lo visible concierne no a las im\u00e1genes de la violencia ni la violencia propia de ellas, sino a la violencia ejercida sobre el pensamiento y a la palabra en el espect\u00e1culo de las visibilidades. Tenemos en las pel\u00edculas de Leni Riefenstahl un ejemplo patente de la imagen tratada bajo un discurso de incorporaci\u00f3n fusional: cuando la imagen convierte a los espectadores en seres sin voz, empieza la barbarie. Todo productor de im\u00e1genes que desea obtener una respuesta incontrolable a una anulaci\u00f3n del deseo las utiliza para mantener al espectador en una ineptitud simb\u00f3lica. De ah\u00ed la necesidad de identificar en el coraz\u00f3n de lo visual las im\u00e1genes en funci\u00f3n de las estrat\u00e8gies que asignan, o no, al espectador un lugar desde donde poder moverse. Hay dos figuras del invisible en lo visible de las pantallas: la que asume la simbolizaci\u00f3n y la que solo se preocupa de la fusi\u00f3n del espectador con la imagen. El lugar otorgado al espectador es en el fondo distinto. Es en el trabajo mismo de la imagen que se juega esta distancia irreducible y no en el contenido ideol\u00f3gico expl\u00edcito del relato. Hay en efecto tensi\u00f3n en el coraz\u00f3n de toda imagen que ofrece dos poderes: el de dar la palabra a quien construir\u00e1 su mirada o el de imponer silencio a quien hereda un sentido preconstruido. La violencia de la imagen adquiere fuerza cuando nos desposee a los espectadores de su lugar de sujetos hablantes. Las im\u00e1genes no dicen nada, hacen decir. Para que exista la libertad en nuestra relaci\u00f3n con las visibilidades es preciso que no impongan ninguna evidencia indiscutible, ninguna doctrina u opini\u00f3n que establezca un &#8220;creer verdadero&#8221;. Las im\u00e1genes de propaganda, de publicidad y de catequesis de todos los \u00f3rdenes no pueden sino desarrollar este g\u00e9nero de programa que no tiene otro fin que la sumisi\u00f3n cr\u00e9dula o el rechazo. Algunos de los mecanismos en la construcci\u00f3n de las im\u00e1genes que suscitan esta fusi\u00f3n del espectador con ella comportan que una imagen aparentemente anodina pueda ser recibida como terriblemente violenta; ello lo podemos constatar en ciertos espect\u00e1culos contempor\u00e1neos, especialmente en algunos dibujos animados destinados a ni\u00f1os y j\u00f3venes, en los que son utilizados determinados procedimientos t\u00e9cnicos que por su construcci\u00f3n y montaje desestabilizan al espectador pudi\u00e9ndole provocar verdaderos estados de angustia (Tisseron, 2000).<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #808080;\">Sonido y tiempo<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">Algunos de los procedimientos t\u00e9cnicos empleados para producir esta fusi\u00f3n del espectador con el producto visual son una determinada utilizaci\u00f3n del sonido y del tiempo. Constatamos que cada vez m\u00e1s frecuentemente las bandas sonoras que acompa\u00f1an a las im\u00e1genes utilizan una mezcla de percusiones, de ruidos card\u00edacos y de ritmos respiratorios emocionalmente estresantes que consiguen desorientar a los oyentes, sin que estos lleguen a comprender la raz\u00f3n; nefastos para todos los espectadores pero especialmente para los j\u00f3vene puesto que es mayoritariamente a ellos a quienes van dirigidas estas producciones, ya que tienden a producirles un alto nivel de confusi\u00f3n emocional y una dificultad para otorgar cierto sentido a las im\u00e1genes que reciben. Ciertas pel\u00edculas contempor\u00e1neas proponen yuxtaposiciones de planos de im\u00e1genes que duran uno o dos segundos, presentan variaciones luminosas importantes y son susceptibles de provocar una tensi\u00f3n nerviosa y una angustia sin que la causa pueda ser identificada por el espectador al no dejarle tiempo para integrar, para poder pensar la imagen. Son dispositivos que mediante los ritmos desenfrenados, las repeticiones, aniquilan el despliegue temporal de cada uno, desaparici\u00f3n de la temporalidad que comporta una digesti\u00f3n silenciosa de lo visual puesto que no hay el tiempo para ver, para elaborar la imagen. No hay, en esas secuencias, ritmo interno, acceso a ese nombre interior, &#8220;la palabra interior&#8221; de San Agust\u00edn, mediante la cual el sujeto se apropia de lo que ve. A partir del momento en que cae en el enga\u00f1o fusional el sujeto est\u00e1 tomado por el consumo de la sustancia visual.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #808080;\">Educaci\u00f3n de la mirada<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">El paso de la cultura oral a la cultura impresa suposo un aprendizaje en la lectura. Actualmente asistimos a la necesidad de una educaci\u00f3n de la mirada. Para ello es conveniente conocer como se construyen las im\u00e1genes, como se filma una pel\u00edcula, hablar de las que vemos juntamente con los ni\u00f1os, etc. Se aprende a ver como se aprende a hablar y a escribir. Aprender a ver es dar elementos a ni\u00f1os, adolescentes y tambi\u00e9n a los adultos para que puedan construir una mirada respecto a las im\u00e1genes. \u00c9stas nos llegan, solo se puede educar una mirada, y m\u00e1s precisamente, como apunta M. J. Mondszain (2002), construir una mirada que nos permita elaborar una posici\u00f3n subjetiva, forma de verse y de ver el mundo, de comprenderse y comprender, respecto a las im\u00e1genes. Para ello es necesario que los j\u00f3venes dispongan de los instrumentos que les permitan aprender a tomar distancia en relaci\u00f3n a las im\u00e1genes, a tratarlas como construcciones, como mundos paralelos a nuestra realidad cotidiana. Se pueden prohibir im\u00e1genes, de hecho es m\u00e1s f\u00e0cil prohibir que contribuir a construir instrumentos de pensamiento, desarrollar elementos de reflexi\u00f3n. Actualmente la prohibici\u00f3n ha alcanzado una cuota de validez considerable como mecanismo de regulaci\u00f3n social, sin embargo conocemos bien los avatares de las prohibiciones tan bien utilizadas por los regimenes dictatoriales, lo cual nos habr\u00eda de hacer meditar si la valoraci\u00f3n de la prohibici\u00f3n no contribuye a una infantilizaci\u00f3n de las personas y un anonadamiento de los registros del pensamiento. Prohibir no contribuye a pensar sino que delega el pensamiento al silencio. Antes que prohibir im\u00e1genes o condenar emisiones, es imperativo hoy tomar en serio la formaci\u00f3n de las miradas y las voces. Y \u00e9ste es un desaf\u00edo para la educaci\u00f3n y para la sociedad en su compromiso con la formaci\u00f3n de los j\u00f3venes. Cuando la imagen quita al espectador su lugar, generando emoci\u00f3n por emoci\u00f3n o miradas simplificades y reductoras, la \u00fanica alternativa real de defensa contra el empobrecimiento mental progresivo de ni\u00f1os, j\u00f3venes y de la sociedad en su conjunto es que el espectador logre encontrar, enriquecer y defender su lugar y su voz. La educaci\u00f3n de las mirada no es un medio de prevenir los efectos supuestamente nefastos de las im\u00e1genes violentas, sino de preparar a cada uno para vivir todas aquellas que pueda encontrar siendo m\u00e1s inteligente, m\u00e1s feliz y m\u00e1s responsable. Para conseguirlo se deben asociar tres aspectos complementarios:<\/span><\/p>\n<ol style=\"text-align: justify;\">\n<li><span style=\"color: #808080;\">Invitar a los ni\u00f1os y a los j\u00f3venes a dar un sentido a las im\u00e1genes que ven,<\/span><\/li>\n<li><span style=\"color: #808080;\">valorizar el reconocimiento de las emociones;<\/span><\/li>\n<li><span style=\"color: #808080;\">distinguir entre las im\u00e1genes que muestran una realidad, las im\u00e1genes materiales que vemos y las interiores que nos fabricamos. Es solamente con estas condiciones que los j\u00f3venes puedan establecer una distinci\u00f3n entre la realidad y sus im\u00e1genes. Consideremos sucesivamente estos tres aspectos. <em>Dar un sentido a las im\u00e1genes<\/em> Para poder elaborar los efectos de las im\u00e1genes en los ni\u00f1os y los j\u00f3venes es aconsejable darles a conocer como se construyen, sus procedimientos t\u00e9cnicos, hablar sobre lo que significan, lo que entendemos, etc. Ello permite que no sean recibidas pasivamente, engullidas. Estamos hablando de ense\u00f1ar a ver, aprender a pensar y a hablar de lo que se ve; decir lo que vemos, nombrarlo, describirlo, interrogarlo. Detener la imagen y pensarla. Acompa\u00f1ar al ni\u00f1o y al joven en su mirada, para ayudarlo a poner en palabras sus emociones y su reflexi\u00f3n. <em>El papel de las emociones<\/em> La imagen tiene la capacidad de generar emociones pero su impacto en la persona que la est\u00e1 mirando puede llegar a bloquearle el pensamiento. Para ello es b\u00e1sico que el espectador pueda reconocer las emociones que le ha provocado la visi\u00f3n de una determinada imagen a fin de que junto con la emoci\u00f3n pueda coexistir el pensamiento y el juicio. Para que los ni\u00f1os y j\u00f3venes puedan reconocer sus emociones frente a las im\u00e1genes es necesario que los adultos que los rodean tambi\u00e9n puedan hacerlo puesto que si \u00e9stos parecen inmutables frente a determinades im\u00e1genes violentas, los ni\u00f1os y j\u00f3venes aprenden poco a poco a no sentir nada delante de la visi\u00f3n de espect\u00e1culos terribles vistos en el cine o la televisi\u00f3n y, finalmente, a no percibir ning\u00fan tipo de sensaci\u00f3n frente a espect\u00e1culos que reflejen horrores reales. Es asimismo esencial que los adultos que rodean a ni\u00f1os y adolescentes sean sensibles al conjunto de reacciones emocionales que \u00e9stos sientan sin condenar ninguna para que puedan expresarlas y elaborarlas. Si se impide a los ni\u00f1os, por razones morales o cualquier otro motivo, evocar las emociones que han experimentado frente a los espect\u00e1culos visuales, se acostumbraran a encerrar sus emociones en su interior provoc\u00e1ndoles sentimientos de dudas respecto a sus percepciones o de inadecuaci\u00f3n de las mismas, lo cual puede perturbarlos intensa- mente.<\/span><\/li>\n<\/ol>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\"><em>Distinguir entre las im\u00e1genes que muestran una realidad, las im\u00e1genes materiales que vemos y las interiores que nos fabricamos <\/em>Es necesario aprender a distinguir de entrada entre las im\u00e1genes que nos muestran una realidad, las im\u00e1genes materiales que vemos y las im\u00e1genes interiores que nos fabricamos, para poder considerar toda imagen como una construcci\u00f3n y no como un reflejo exacto de la realidad \u2013como se piensa demasiado a menudo de las actualidades televisadas\u2013. Tomemos un ejemplo: si miro en la televisi\u00f3n las im\u00e1genes de una manifestaci\u00f3n ello significa que seguramente un acontecimiento que se parece al que se me muestra ha tenido lugar: gentes se han manifestado. Un acontecimiento real. Pero tambi\u00e9n es cierto que este acontecimiento ha podido ser distinto: puede ser que los manifestantes hayan sido m\u00e1s o menos numerosos, y a\u00fan, que la mayor parte de ellos no se parezcan en nada a los que he visto en la pantalla. Adem\u00e1s, cada persona que vea las im\u00e1genes se construir\u00e1 una representaci\u00f3n personal de lo que ve, en el cruce de su historia y de sus preocupaciones del momento. La prueba es que si pedimos a distinta personas que nos hablen de una imagen que han visto, nadie lo cuenta de la misma forma y cada uno est\u00e1 totalmente convencido que su versi\u00f3n es la buena. Nadie ha visto la misma imagen, nadie la ve nunca igual que otra persona puesto que la experi\u00e8ncia de ver est\u00e1 indisociablemente enlazada con la subjetividad de cada uno.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #808080;\">Adolescentes<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">Si bien no podemos achacar todos los problemas actuales de los adolescentes a las caracter\u00edsticas de una sociedad, puesto que ser\u00eda desatender las peculiaridades ps\u00edquicas y relacionales de cada uno de ellos, tampoco podemos desestimar las particularidades de la Sociedad en la que vive el adolescente. Ahora bien, s\u00ed que podemos intentar discernir algunos de los elementos de la sociedad actual, en muestro caso la imagen, en su incid\u00e8ncia en el proceso de los adolescentes. Los j\u00f3venes se encuentran en un momento evolutivo sensible a las influencias medioambientales y a los est\u00edmulos que \u00e9stas proporcionan. Si hay un espectador sensible a la violencia fusional de la imagen es el adolescente, puesto que es el momento vital en el que se produce la reorganizaci\u00f3n de las identificaciones, lo cual conmueve los fundamentos narcisistas a causa del desinvestimento de los lazos con los objetos de la infancia. Sobre las identificaciones primarias, que permanecen como garantes de la permanencia y de la continuidad de s\u00ed mismo en la discontinuidad, se instalan las identificaciones secundarias. El adolescente es sometido a la nueva realidad de un cuerpo ahora poderoso sobre el plano org\u00e1smico y gen\u00e9sico y debe poder &#8220;reapropiarse&#8221; de las identificaciones con los dos progenitores sexuados, resultantes del complejo de Edipo. Esta reestructuraci\u00f3n de las identificaciones constituye una cuesti\u00f3n central para el resultado de la evoluci\u00f3n adolescente, cuesti\u00f3n dif\u00edcil, en tanto que un movimiento centr\u00edfugo (de desubjetivizaci\u00f3n) puede prevalecer sobre el movimiento centr\u00edpeto (de consolidaci\u00f3n de la identidad). El &#8220;vac\u00edo&#8221; identificatorio que puede producirse conlleva f\u00e1cilmente al adolescente a adherirse a modelos que respondran las preguntas que se formula: &#8220;\u00bfDe qu\u00e9 forma me har\u00e9 respetar?&#8221; o &#8220;\u00bfQu\u00e9 es lo que da mayor placer en la vida?&#8221; o a\u00fan &#8220;\u00bfC\u00f3mo conseguir de una chica todo lo que deseo?&#8221; A partir de all\u00ed, podemos comprender que las im\u00e1genes que son colocadas sin ambig\u00fcedad del lado de la ficci\u00f3n puedan ser tomadas como un modelo f\u00e1cil a imitar por algunos de ellos. Otro movimiento dentro del proceso adolescente es el que se realiza del paso del Yo ideal, en el que uno se mide por el ideal materno, construcci\u00f3n imaginaria de completitud sobre la imagen y los enunciados de las figuras primordiales de la infancia; al ideal del Yo, regulado por la cultura. El Ideal del Yo ser\u00e1 el patr\u00f3n de medida para autoevaluarse y el representante de la sociedad a la cual pertenece el adolescente. El ideal del Yo social actualmente ofertado a los j\u00f3venes contempor\u00e1neos en la sociedad de las visibilidades se sostiene peligrosamente en las figuras del consumidor y del espectador. En el lenguaje publicitario cada vez es m\u00e1s frecuente incluir la expresi\u00f3n &#8220;sin l\u00edmites&#8221; para definir la bondad del objeto de consumo a vender: &#8220;placer sin l\u00edmite&#8221; &#8220;satisfacci\u00f3n sin l\u00edmite&#8221;, etc. La estrategia publicit\u00e0ria ofrece la ilusi\u00f3n de un objeto, una imagen, que va a aplacar la necesidad y colmar el deseo, cuando eldeseo no colmado es el que empuja al adolescente a movilizarse para construirse una vida propia. Cuesti\u00f3n que nos pone sobre aviso de lo que supone una sociedad en la que la imagen tenga la preemin\u00e8ncia en las caracter\u00edsticas de la fusi\u00f3n. Su vertiente simb\u00f3lica, como apariencia visible de lo invisible, propone otra escena distinta de la visualizada, invita a una b\u00fasqueda m\u00e1s all\u00e1 de la visibilidad manifiesta, moviliza el deseo, no lo obtura, lo cual constituye en s\u00ed el proceso de metaforizaci\u00f3n que desde lo social instaura una referencia para los procesos ps\u00edquicos, a la vez que existe una complicidad social en el lenguaje de lo invisible que contribuye a tejer el lazo social. Cuesti\u00f3n de no escassa importancia para el proceso adolescente puesto que necesita apoyarse desde lo social, desde la cultura en que se halla inmerso, para realizar los complejos processos ps\u00edquicos por los cuales ha de atravesar. En una sociedad en la que la palabra ha sido despla\u00e7ada en gran medida por un dominio visual en el que predomina la imagen en su aspecto fusional, el adolescente se encuentra con una cultura que parece ofrecerle la promesa de fusi\u00f3n con el otro, de completitud, con lo cual dificulta enormemente la renuncia al placer inmediato, la tolerancia a la frustraci\u00f3n, la elaboraci\u00f3n de las p\u00e9rdidas inherentes al proceso adolescente puesto que perturba la simbolizaci\u00f3n, la contenci\u00f3n y la sublimaci\u00f3n de sus pulsiones, entre ellas la agresiva, la renuncia, la capacidad de aceptar lo imposible; en definitiva, la simbolizaci\u00f3n de la falta. En la adolescencia donde es muy doloroso el trabajo ps\u00edquico del reconocimiento de los l\u00edmites y las diferencias, el apego compulsivo a la imagen tiene el poder de captar la angustia cargando a los deseos con su intensidad, suspendiendo indefinidamente el darles un sentido. S\u00f3lo la imagen en su vertiente simb\u00f3lica suscribe lo incompleto de la mirada que necesita de la palabra para designar la visi\u00f3n. La imagen ha sido y es un elemento decisivo de la cultura y un instrumento de poder y de manipulaci\u00f3n. Ciertamente los j\u00f3venes se encuentran con una Sociedad en que la imagen se ha convertido en el eje de su funcionamiento, pero son tambi\u00e9n los j\u00f3venes quienes con su malestar, rebeliones, incitaciones, patolog\u00edas, creaciones, etc. buscan formas de encontrar los medios de no paralizarse delante de los imperativos de una Sociedad que olvida las referencias a lo invisible y que queda atrapada en los objetos medi\u00e1ticos ofrecidos para un consumo desenfrenado y ac\u00e9falo. Los adolescentes encuentran un camino sembrado de dificultades a\u00f1adidas desde lo social para realizar la compleja tarea de devenir adultos. Ayudar a construir una mirada es dar palabras al adolescente par que pueda enfrentarse a las dificultades del mundo actual con instrumentos que permitan hacerles frente.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #808080;\">Conclusiones<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">En la cultura occidental impregnada por el cristianismo, la imagen, con la Encarnaci\u00f3n de Cristo en imagen visible del invisible, adquiere un car\u00e1cter espec\u00edfico en la que ya no contiene la presencia real y los poderes de lo que representa, y que adem\u00e1s se convierte en imagen de un invisible. Esto aporta unas caracter\u00edsticas a la concepci\u00f3n occidental de la imagen que difiere de otras culturas. En la sociedad hind\u00fa, por ejemplo, el devoto entra en comuni\u00f3n directa con dios por el encuentro de su mirada con la del icono, la imagen del dios lo contiene, los dioses est\u00e1n presentes en sus im\u00e1genes. En Occidente \u00e9sta nunca contiene lo representado, siempre reenv\u00eda a otro lugar, a otra imagen; moviliza el deseo y con ello el trabajo ps\u00edquico. Es decir, est\u00e1 concebida en su vertiente metaf\u00f3rica, siempre es met\u00e1fora de otra imagen, simboliza lo invisible. La imagen en la sociedad posmoderna, especialmente en los medios de comunicaci\u00f3n, en las propagandas, se convierte en objeto de consumo, en objeto cosificado perdiendo sus particularidades de simbolizaci\u00f3n, y obturando el deseo mediante una falsa promesa de satisfacci\u00f3n inmediata al ser despose\u00edda de su capacidad de simbolizar, de metaforizar lo invisible, al ser mayoritariamente utilizada en sus capacidades de fusi\u00f3n con el sujeto. Y es entonces cuando podemos hablar de la viol\u00e8ncia que genera la imagen en tanto que en lugar de permitir la simbolizaci\u00f3n induce la creencia cierta en lo representado, anonadando el pensamiento y el juicio cr\u00edtico. La imagen, elemento predominante de la cultura actual, al ser en gran medida despose\u00edda de su capacidad de simbolizar no proporciona a los adolescentes el apoyo necesario en los procesos de metaforizaci\u00f3n, de instauraci\u00f3n de l\u00edmites, de represi\u00f3n o sublimaci\u00f3n de sus pulsiones. En una sociedad con estas caracter\u00edsticas los j\u00f3venes se encuentran con que la imagen no les proporciona los recursos de los que dispon\u00eda anteriorment para poder ayudarles a efectuar los dif\u00edciles processos ps\u00edquicos que se requieren en el tr\u00e1nsito hacia la madurez. Es frecuente acusar a la imagen de violencia, lo cual es, por una parte, delimitar su naturaleza a los processos de fusi\u00f3n que se han revelado nefastos para el sujeto humano; por otra, velar los poderosos intereses capitalistes que se ocultan detr\u00e1s de la impugnaci\u00f3n de la viol\u00e8ncia a las im\u00e1genes ya que enmascara un mercado rentable de producciones visuales. Es desatender el poder de la imagen en la generaci\u00f3n de asociaciones, evocaciones, pensamientos, ideas; en definitiva, en su capacidad de creaci\u00f3n simb\u00f3lica, como queda evidenciado en las producciones art\u00edsticas y culturales. Y, finalmente, obviar el papel importante de la imagen en la cura anal\u00edtica como elemento de elaboraci\u00f3n ps\u00edquica ya sea mediante los sue\u00f1os, la capacidad de introducci\u00f3n de elementos traum\u00e1ticos, la capacidad de fantasear, entre otras. Caracter\u00edsticas de la imagen que contribuyen a la simbolizaci\u00f3n, a la creaci\u00f3n y al enriquecimiento ps\u00edquico del ser humano y del bagaje cultural. Vivimos en un momento hist\u00f3rico en que los cambios se suceden de forma vertiginosa superando incluso las previsiones m\u00e1s optimistas o pesimistas, seg\u00fan en el \u00e1mbito en que se produzcan; en el que las innovacions tecnol\u00f3gicas parecen sucederse a un ritmo trepidante, modificando los esquemas referenciales que dispon\u00edamos hasta no hace mucho; actualidad marcada indeleblemente por las visibilidades. Todo ello nos conduce a preguntarnos sobre los avatares de la subjetividad contempor\u00e0nia y plantearnos si existe un cierto paralelismo entre el momento actual y el de la aparici\u00f3n de la escritura y posteriormente de la imprenta, periodos hist\u00f3ricos en los que las formas de transmisi\u00f3n de los conocimientos y las relaciones subjetivas fueron tambi\u00e9n modificadas en gran manera. Nos queda la inc\u00f3gnita del tr\u00e1nsito que realizar\u00e1 el ser humano para encontrar caminos que le permitan construir su subjetividad y contener el malestar al que todo sujeto debe enfrentarse. No hemos de olvidar que tanto para entender al sujeto humano como la cultura en que se desenvuelve disponemos de un instrumento indispensable: la palabra. Palabra que nos permite la reflexi\u00f3n, el pensamiento, la escucha, el intento de comprensi\u00f3n de nuestros semejantes y de la sociedad en que vivimos. Deseo terminar este escrito con la frase del cantante Marilyn Manson cuando el entrevistador Michael Moore le pregunta: &#8220;qu\u00e9 les dir\u00edas a los j\u00f3venes de Columbine?&#8221;, en su documental <em>Bowling for Columbine<\/em>, a lo que responde: &#8220;No les dir\u00eda nada, los escuchar\u00eda&#8221;. No deja de llamar la atenci\u00f3n que un artista, con una imagen estigmatizada por la sociedad como generadora de violencia en los j\u00f3venes, propugne para ellos el valor de la palabra y de su acogida.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #808080;\">Notas<\/span><\/strong><\/p>\n<ol style=\"text-align: justify;\">\n<li><span style=\"color: #808080;\">Considera idolatr\u00eda el culto a las im\u00e1genes o iconos.<\/span><\/li>\n<li><span style=\"color: #808080;\">Partidario del culto a las im\u00e1genes.<\/span><\/li>\n<\/ol>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #808080;\">Bibliograf\u00eda<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">BATAILLE, G (1996). <em>Lo que entiendo por Soberan\u00eda<\/em>. Barcelona. Paid\u00f3s.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">BAUDRILLARD, J (1997). <em>Illusion, d\u00e9sillusion esth\u00e9tique<\/em>. Paris. Sens &amp; Tonka.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">BERGERET, J (1990). <em>La violencia fundamental. El inagotable Edipo<\/em>, Madrid, Fondo de Cultura Econ\u00f3mica.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">CADORET, M (1993). <em>Appropriation du lien social pour l&#8217;adolescent<\/em>, Cliniques M\u00e9diterran\u00e9ennes, 39\/40, 155-164. Marseille. France.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">FREUD, S (1900). <em>La interpretaci\u00f3n de los sue\u00f1os<\/em>. Madrid, Obras Completas, Tomo I. Biblioteca Nueva.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">FREUD, S (1932). <em>El malestar en la cultura<\/em>. Madrid, Obras Completas, Tomo III. Biblioteca Nueva.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">FREUD, S (1933). <em>Nuevas conferencias de introducci\u00f3n al psicoan\u00e1lisis<\/em>. Madrid, Obras Completas, Tomo III. Biblioteca Nueva.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">MONDZAIN, M. J (2002). <em>L&#8217;image peut-elle tuer? <\/em>Paris, Bayard.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">NICEPHORE. <em>Discours contre les iconoclastes<\/em>, traducci\u00f3n, presentaci\u00f3n y notas de Marie-Jos\u00e9 Mondzain-Baudinet, (1989). Par\u00eds, Editeur Klincksieck.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">SAN AGUSTIN (1991). <em>Las Confesiones<\/em>. Madrid, Biblioteca de Autores Cristianos.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">TISSERON, S (2000). <em>Enfants sous influence, les \u00e9crans rendent- ils les jeunes violents? <\/em>Paris, Armand Colin.<\/span><\/p>\n<\/div><\/section><\/div><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Teresa Suny\u00e8 Barcons<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[732],"tags":[],"class_list":["post-21717","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-revista-11"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v28.0 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>Relaci\u00f3n de las im\u00e1genes con la viol\u00e8ncia y su incidencia en los adolescentes - Fundaci\u00f3 Orienta<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/relacion-de-las-imagenes-con-la-violencia-y-su-incidencia-en-los-adolescentes\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"en_US\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Relaci\u00f3n de las im\u00e1genes con la viol\u00e8ncia y su incidencia en los adolescentes - Fundaci\u00f3 Orienta\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Teresa Suny\u00e8 Barcons\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/relacion-de-las-imagenes-con-la-violencia-y-su-incidencia-en-los-adolescentes\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Fundaci\u00f3 Orienta\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2019-02-28T08:03:41+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2019-04-25T12:45:09+00:00\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Nuria Planas\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Written by\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Nuria Planas\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Est. reading time\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"42 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.fundacioorienta.com\\\/en\\\/relacion-de-las-imagenes-con-la-violencia-y-su-incidencia-en-los-adolescentes\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.fundacioorienta.com\\\/en\\\/relacion-de-las-imagenes-con-la-violencia-y-su-incidencia-en-los-adolescentes\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"Nuria Planas\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.fundacioorienta.com\\\/en\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/30614dc9edcd9c871532df1ddf3279ff\"},\"headline\":\"Relaci\u00f3n de las im\u00e1genes con la viol\u00e8ncia y su incidencia en los adolescentes\",\"datePublished\":\"2019-02-28T08:03:41+00:00\",\"dateModified\":\"2019-04-25T12:45:09+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.fundacioorienta.com\\\/en\\\/relacion-de-las-imagenes-con-la-violencia-y-su-incidencia-en-los-adolescentes\\\/\"},\"wordCount\":8341,\"commentCount\":0,\"articleSection\":[\"| Revista 11 |\"],\"inLanguage\":\"en-US\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"CommentAction\",\"name\":\"Comment\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/www.fundacioorienta.com\\\/en\\\/relacion-de-las-imagenes-con-la-violencia-y-su-incidencia-en-los-adolescentes\\\/#respond\"]}]},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.fundacioorienta.com\\\/en\\\/relacion-de-las-imagenes-con-la-violencia-y-su-incidencia-en-los-adolescentes\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.fundacioorienta.com\\\/en\\\/relacion-de-las-imagenes-con-la-violencia-y-su-incidencia-en-los-adolescentes\\\/\",\"name\":\"Relaci\u00f3n de las im\u00e1genes con la viol\u00e8ncia y su incidencia en los adolescentes - Fundaci\u00f3 Orienta\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.fundacioorienta.com\\\/en\\\/#website\"},\"datePublished\":\"2019-02-28T08:03:41+00:00\",\"dateModified\":\"2019-04-25T12:45:09+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.fundacioorienta.com\\\/en\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/30614dc9edcd9c871532df1ddf3279ff\"},\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.fundacioorienta.com\\\/en\\\/relacion-de-las-imagenes-con-la-violencia-y-su-incidencia-en-los-adolescentes\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"en-US\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/www.fundacioorienta.com\\\/en\\\/relacion-de-las-imagenes-con-la-violencia-y-su-incidencia-en-los-adolescentes\\\/\"]}]},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.fundacioorienta.com\\\/en\\\/relacion-de-las-imagenes-con-la-violencia-y-su-incidencia-en-los-adolescentes\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Portada\",\"item\":\"https:\\\/\\\/www.fundacioorienta.com\\\/en\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Relaci\u00f3n de las im\u00e1genes con la viol\u00e8ncia y su incidencia en los adolescentes\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.fundacioorienta.com\\\/en\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.fundacioorienta.com\\\/en\\\/\",\"name\":\"Fundaci\u00f3 Orienta\",\"description\":\"Salut mental d&#039;infants i adolescents\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/www.fundacioorienta.com\\\/en\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"en-US\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.fundacioorienta.com\\\/en\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/30614dc9edcd9c871532df1ddf3279ff\",\"name\":\"Nuria Planas\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"en-US\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/ffc1830f9fc1c3a69ea9b7b533ff18801ed6f08b42d4210c6b82788aeb2ea6ca?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/ffc1830f9fc1c3a69ea9b7b533ff18801ed6f08b42d4210c6b82788aeb2ea6ca?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/ffc1830f9fc1c3a69ea9b7b533ff18801ed6f08b42d4210c6b82788aeb2ea6ca?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Nuria Planas\"},\"url\":\"https:\\\/\\\/www.fundacioorienta.com\\\/en\\\/author\\\/nuria\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Relaci\u00f3n de las im\u00e1genes con la viol\u00e8ncia y su incidencia en los adolescentes - Fundaci\u00f3 Orienta","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/relacion-de-las-imagenes-con-la-violencia-y-su-incidencia-en-los-adolescentes\/","og_locale":"en_US","og_type":"article","og_title":"Relaci\u00f3n de las im\u00e1genes con la viol\u00e8ncia y su incidencia en los adolescentes - Fundaci\u00f3 Orienta","og_description":"Teresa Suny\u00e8 Barcons","og_url":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/relacion-de-las-imagenes-con-la-violencia-y-su-incidencia-en-los-adolescentes\/","og_site_name":"Fundaci\u00f3 Orienta","article_published_time":"2019-02-28T08:03:41+00:00","article_modified_time":"2019-04-25T12:45:09+00:00","author":"Nuria Planas","twitter_misc":{"Written by":"Nuria Planas","Est. reading time":"42 minutes"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/relacion-de-las-imagenes-con-la-violencia-y-su-incidencia-en-los-adolescentes\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/relacion-de-las-imagenes-con-la-violencia-y-su-incidencia-en-los-adolescentes\/"},"author":{"name":"Nuria Planas","@id":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/#\/schema\/person\/30614dc9edcd9c871532df1ddf3279ff"},"headline":"Relaci\u00f3n de las im\u00e1genes con la viol\u00e8ncia y su incidencia en los adolescentes","datePublished":"2019-02-28T08:03:41+00:00","dateModified":"2019-04-25T12:45:09+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/relacion-de-las-imagenes-con-la-violencia-y-su-incidencia-en-los-adolescentes\/"},"wordCount":8341,"commentCount":0,"articleSection":["| Revista 11 |"],"inLanguage":"en-US","potentialAction":[{"@type":"CommentAction","name":"Comment","target":["https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/relacion-de-las-imagenes-con-la-violencia-y-su-incidencia-en-los-adolescentes\/#respond"]}]},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/relacion-de-las-imagenes-con-la-violencia-y-su-incidencia-en-los-adolescentes\/","url":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/relacion-de-las-imagenes-con-la-violencia-y-su-incidencia-en-los-adolescentes\/","name":"Relaci\u00f3n de las im\u00e1genes con la viol\u00e8ncia y su incidencia en los adolescentes - Fundaci\u00f3 Orienta","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/#website"},"datePublished":"2019-02-28T08:03:41+00:00","dateModified":"2019-04-25T12:45:09+00:00","author":{"@id":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/#\/schema\/person\/30614dc9edcd9c871532df1ddf3279ff"},"breadcrumb":{"@id":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/relacion-de-las-imagenes-con-la-violencia-y-su-incidencia-en-los-adolescentes\/#breadcrumb"},"inLanguage":"en-US","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/relacion-de-las-imagenes-con-la-violencia-y-su-incidencia-en-los-adolescentes\/"]}]},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/relacion-de-las-imagenes-con-la-violencia-y-su-incidencia-en-los-adolescentes\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Portada","item":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Relaci\u00f3n de las im\u00e1genes con la viol\u00e8ncia y su incidencia en los adolescentes"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/#website","url":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/","name":"Fundaci\u00f3 Orienta","description":"Salut mental d&#039;infants i adolescents","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"en-US"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/#\/schema\/person\/30614dc9edcd9c871532df1ddf3279ff","name":"Nuria Planas","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"en-US","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/ffc1830f9fc1c3a69ea9b7b533ff18801ed6f08b42d4210c6b82788aeb2ea6ca?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/ffc1830f9fc1c3a69ea9b7b533ff18801ed6f08b42d4210c6b82788aeb2ea6ca?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/ffc1830f9fc1c3a69ea9b7b533ff18801ed6f08b42d4210c6b82788aeb2ea6ca?s=96&d=mm&r=g","caption":"Nuria Planas"},"url":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/author\/nuria\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21717","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21717"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21717\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":24366,"href":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21717\/revisions\/24366"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21717"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21717"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fundacioorienta.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21717"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}